“BOLLE in PENTOLA” – mostra personale di Alberto Martini

a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi

Pisa, “Non Cucine” – Royal Victoria Hotel
8 – 23 settembre 2012

A Pisa con il progetto BOLLE in PENTOLA l’arte entra in cucina. A partire dall’8 settembre le “Non Cucine” del Royal Victoria Hotel ospiteranno BOLLE in PENTOLA, mostra personale di Alberto Martini a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi.

Dodici opere realizzate dall’artista e ideate in collaborazione con un gruppo di aiutanti, come se fossero ricette con tanto di ingredienti, dosaggi e procedimenti, troveranno spazio fino al 23 settembre nell’ottocentesca cucina del Royal Hotel Victoria.

Tra queste si potranno ammirare Mangia&Bevi, Buio Pesto, Mostro Marino e Cappesante lavori site specific realizzati appositamente per questo luogo che il pubblico potrà mangiare con gli occhi assieme ai restanti otto piatti di non-cibo.

Le opere, costruite e disposte in modo puntuale, tratto distintivo dell’arte di Alberto Martini,   nascono dal pensiero, dal gioco di parole della lingua italiana per giungere a soluzioni di singolare impatto visivo condite da un umorismo sincretico.

Un ricettario che fa della traslazione metaforica il suo tratto distintivo: bicchieri, vassoi, legumi secchi, fotografie, legno, carta, ma anche pillole, collant, souvenir tutti sapientemente riempiti, adagiati, conditi e portati in tavola da mani artigiane. Come Faraone al cartoccio con pomodorini dove un faraone in pietra di piccole dimensioni viene preparato con dei pomodorini di plastica e presentato in una scatola di legno su uno strato di carta alluminio.

Ad accompagnare la presentazione dei lavori la sonorizzazione creata da dj Herrera, giovane promessa dell’hip-hop, elaborata con un campionatore AKAI MPC 3000 ed un giradischi, destrutturando e ricostrunedo vecchi dischi secondo lo stesso procedimento che l’artista ha seguito per produrre i suoi piatti di non-cibo.

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“BOLLE in PENTOLA” – mostra personale di Alberto Martini

a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi

Pisa, “Non Cucine” – Royal Victoria Hotel
8 – 23 settembre 2012

A Pisa con il progetto BOLLE in PENTOLA l’arte entra in cucina. A partire dall’8 settembre le “Non Cucine” del Royal Victoria Hotel ospiteranno BOLLE in PENTOLA, mostra personale di Alberto Martini a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi.

Dodici opere realizzate dall’artista e ideate in collaborazione con un gruppo di aiutanti, come se fossero ricette con tanto di ingredienti, dosaggi e procedimenti, troveranno spazio fino al 23 settembre nell’ottocentesca cucina del Royal Hotel Victoria.

Tra queste si potranno ammirare Mangia&Bevi, Buio Pesto, Mostro Marino e Cappesante lavori site specific realizzati appositamente per questo luogo che il pubblico potrà mangiare con gli occhi assieme ai restanti otto piatti di non-cibo.

Le opere, costruite e disposte in modo puntuale, tratto distintivo dell’arte di Alberto Martini,   nascono dal pensiero, dal gioco di parole della lingua italiana per giungere a soluzioni di singolare impatto visivo condite da un umorismo sincretico.

Un ricettario che fa della traslazione metaforica il suo tratto distintivo: bicchieri, vassoi, legumi secchi, fotografie, legno, carta, ma anche pillole, collant, souvenir tutti sapientemente riempiti, adagiati, conditi e portati in tavola da mani artigiane. Come Faraone al cartoccio con pomodorini dove un faraone in pietra di piccole dimensioni viene preparato con dei pomodorini di plastica e presentato in una scatola di legno su uno strato di carta alluminio.

Ad accompagnare la presentazione dei lavori la sonorizzazione creata da dj Herrera, giovane promessa dell’hip-hop, elaborata con un campionatore AKAI MPC 3000 ed un giradischi, destrutturando e ricostrunedo vecchi dischi secondo lo stesso procedimento che l’artista ha seguito per produrre i suoi piatti di non-cibo.

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IV RASSEGNA d’arte Contemporanea del “Pellegrino ed il cane”

A Scilla fino al 26 agosto,nella sala consiliare del Comune della bellissima cittadina calabrese,si svolge la mostra d’Arte Visiva di pittura scultura e decorazione Sacra  del “Pellegrino ed il cane”,dedicata a S. Rocco.
La Rassegna che è alla sua IV Edizione ( I Rassegna  Polistena 2009 ); (II Rassegna Cinquefrondi 2010); (III Rassegna Palmi 2011), è stata organizzata dalla Sig.ra Annunziata Staltari presidente dell’Ass. Culturale Artisti del Quadrifoglio di Rosarno(RC), dal sig. Santo Perina  assessore alla cultura del Comune di Scilla. La mostra è stata inaugurata giorno 17agosto alla presenza dell’onorevole  Domenico Naccari consigliere del Comune di Roma,che ha tagliato il nastro di apertura all’evento,dalla Sig.ra Staltari pittrice e poetessa presidente dell’Ass. dal 2007, dal sindaco dott. Pasquale Caratozzolo e dall’assessore alla cultura Santo Perina che ha ringraziato tutti quelli che hanno collaborato per il buon esito della manifestazione ed in particolar modo gli artisti espositori.
Numerosi gli artisti che hanno presentato le opere d’arte sacra dedicate a S Rocco; Giovanni Fontana (Roma)scultore;Gemma Morani, Patrizia Galluccio, Solinas Alfio Paolo(Roma) Lory  Rizzo (Roma) docente dell’Università Popolare di Roma,e restauratrice di opere sacre,Loredana La Capria (Palmi) ,pittrice iconografista;;Giusy Gaglianò (Gioia Tauro)  pittrice;Tina Nicolò (Reggio Calabria) pittrice;Graziella Saporita (Villa S. Giovanni); pittrice;Raffaele Mangano( Reggio Calabria) scultore;Nino Romano (Scilla) pittore;Natalia Albanese pittrice(Marina di Gioiosa Jonica); ;Francesco Nania pittore (Reggio Calabria);Alexia Aprile pittrice (Rosarno) (Annunziata Staltari(Rosarno) pittrice e poetessa,presidente dell’Associazione Culturale organizzatrice dell’evento.

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IV RASSEGNA d’arte Contemporanea del “Pellegrino ed il cane”

A Scilla fino al 26 agosto,nella sala consiliare del Comune della bellissima cittadina calabrese,si svolge la mostra d’Arte Visiva di pittura scultura e decorazione Sacra  del “Pellegrino ed il cane”,dedicata a S. Rocco.
La Rassegna che è alla sua IV Edizione ( I Rassegna  Polistena 2009 ); (II Rassegna Cinquefrondi 2010); (III Rassegna Palmi 2011), è stata organizzata dalla Sig.ra Annunziata Staltari presidente dell’Ass. Culturale Artisti del Quadrifoglio di Rosarno(RC), dal sig. Santo Perina  assessore alla cultura del Comune di Scilla. La mostra è stata inaugurata giorno 17agosto alla presenza dell’onorevole  Domenico Naccari consigliere del Comune di Roma,che ha tagliato il nastro di apertura all’evento,dalla Sig.ra Staltari pittrice e poetessa presidente dell’Ass. dal 2007, dal sindaco dott. Pasquale Caratozzolo e dall’assessore alla cultura Santo Perina che ha ringraziato tutti quelli che hanno collaborato per il buon esito della manifestazione ed in particolar modo gli artisti espositori.
Numerosi gli artisti che hanno presentato le opere d’arte sacra dedicate a S Rocco; Giovanni Fontana (Roma)scultore;Gemma Morani, Patrizia Galluccio, Solinas Alfio Paolo(Roma) Lory  Rizzo (Roma) docente dell’Università Popolare di Roma,e restauratrice di opere sacre,Loredana La Capria (Palmi) ,pittrice iconografista;;Giusy Gaglianò (Gioia Tauro)  pittrice;Tina Nicolò (Reggio Calabria) pittrice;Graziella Saporita (Villa S. Giovanni); pittrice;Raffaele Mangano( Reggio Calabria) scultore;Nino Romano (Scilla) pittore;Natalia Albanese pittrice(Marina di Gioiosa Jonica); ;Francesco Nania pittore (Reggio Calabria);Alexia Aprile pittrice (Rosarno) (Annunziata Staltari(Rosarno) pittrice e poetessa,presidente dell’Associazione Culturale organizzatrice dell’evento.

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Giuliana Cunéaz e il 3D

Due mostre e un catalogo monografico aprono la stagione autunnale di Giuliana Cunéaz che si presenta con una serie di progetti interamente dedicati al 3D, procedimento che, tra le prime artiste in Europa utilizza dal 2003. Il primo appuntamento s’inaugura in Corea il 5 settembre al Daejeon Museum of Art nella città di Daejeon, a pochi chilometri da Seoul, dove Giuliana Cunéaz partecipa alla 1° Biennale Internazionale Project Daejeon 2012: Energy (rimane aperta sino al 18 novembre) interamente dedicata al rapporto tra arte, scienza e nuove tecnologie. In questo caso sarà presente con un’installazione immersiva dal titolo Waterproof del 2011. Il 27 settembre poi, viene presentata, nella sede della Galleria Gagliardi Art System di Torino, la personale di Giuliana Cunéaz 3D con una serie di nuove installazioni in 3D realizzate negli ultimi due anni e un gruppo di venti lavori tra foto e disegni a cui si aggiungono le opere plastiche e gli occhiali-scultura 3D. In occasione della mostra, aperta sino al 28 ottobre, verrà pubblicata una monografia dedicata alla produzione in 3D con testi di Lorand Hegyi, direttore del Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne e di Marco Bazzini, direttore del Museo Pecci Prato. Le videoproiezioni stereoscopiche 3D che formano all’interno della galleria un ambiente immersivo di oltre cinque metri sono dedicate ai disordini ecologici e ambientali. Sono zone fuori controllo che entrano in relazione diretta con la dimensione reale consentendo un viaggio imprevedibile tra le onde di una tempesta, gli spazi misteriosi di una grotta, le colate laviche di un vulcano e la collisione di mastodontici iceberg.

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Giuliana Cunéaz e il 3D

Due mostre e un catalogo monografico aprono la stagione autunnale di Giuliana Cunéaz che si presenta con una serie di progetti interamente dedicati al 3D, procedimento che, tra le prime artiste in Europa utilizza dal 2003. Il primo appuntamento s’inaugura in Corea il 5 settembre al Daejeon Museum of Art nella città di Daejeon, a pochi chilometri da Seoul, dove Giuliana Cunéaz partecipa alla 1° Biennale Internazionale Project Daejeon 2012: Energy (rimane aperta sino al 18 novembre) interamente dedicata al rapporto tra arte, scienza e nuove tecnologie. In questo caso sarà presente con un’installazione immersiva dal titolo Waterproof del 2011. Il 27 settembre poi, viene presentata, nella sede della Galleria Gagliardi Art System di Torino, la personale di Giuliana Cunéaz 3D con una serie di nuove installazioni in 3D realizzate negli ultimi due anni e un gruppo di venti lavori tra foto e disegni a cui si aggiungono le opere plastiche e gli occhiali-scultura 3D. In occasione della mostra, aperta sino al 28 ottobre, verrà pubblicata una monografia dedicata alla produzione in 3D con testi di Lorand Hegyi, direttore del Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne e di Marco Bazzini, direttore del Museo Pecci Prato. Le videoproiezioni stereoscopiche 3D che formano all’interno della galleria un ambiente immersivo di oltre cinque metri sono dedicate ai disordini ecologici e ambientali. Sono zone fuori controllo che entrano in relazione diretta con la dimensione reale consentendo un viaggio imprevedibile tra le onde di una tempesta, gli spazi misteriosi di una grotta, le colate laviche di un vulcano e la collisione di mastodontici iceberg.

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A Venezia, lo sguardo raffinato di Lynn Davis

Lynn Davis è considerata una delle più raffinate fotografe della scena americana. Allieva di Berenice Abbott, un mito della fotografia, e amica di Robert Mapplethorpe, il fotografo “maudit” della ribalta newyorkese anni Ottanta, Lynn Davis vuole presentarsi a Venezia con una tra le sue più raffinate raccolte di grandi fotografie, tutte centrate sull’epifania di luoghi sacri all’uomo: tombe monumentali in mezzo al deserto, templi che si ergono come stalagmiti nella pianura, figure ieratiche che emergono dalle montagne, sono le immagini che la fotografa oggi predilige, nella sua costante ricerca di un luogo “senza tempo”, che trasmetta all’essere umano – oggi come ieri – il senso dell’assoluto.

Per questo, l’esposizione al Museo Archeologico riveste la mostra di un doppio significato: le fotografie non solo entrano in rapporto, ovviamente, con lo sguardo dello spettatore, ma anche con i reperti custoditi nel museo, che idealmente fanno parte della ricerca di Lynn Davis, sia come oggetti in sé – spesso si tratta di statuaria celebrativa, votiva, funeraria sia come oggetto della memoria dei lungimiranti collezionisti che, a partire dai raffinati prelati rinascimentali, Domenico e Giovanni Grimani nel XVI secolo, hanno contribuito a creare la raccolte di antichità del Museo Archeologico veneziano.

Così, il viaggio ideale e fisico di Lynn Davis trova finalmente il suo luogo d’elezione, che è il luogo della memoria – e delle memoria antica, ancestrale, quasi atavica -, dove le grandi foto magistralmente stampate su rarissima carta fotografica, diventano non semplicemente l’esposizione temporanea di una stagione, ma il luogo dove “sono sempre state”, e dove potrebbero idealmente rimanere per sempre.

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A Venezia, lo sguardo raffinato di Lynn Davis

Lynn Davis è considerata una delle più raffinate fotografe della scena americana. Allieva di Berenice Abbott, un mito della fotografia, e amica di Robert Mapplethorpe, il fotografo “maudit” della ribalta newyorkese anni Ottanta, Lynn Davis vuole presentarsi a Venezia con una tra le sue più raffinate raccolte di grandi fotografie, tutte centrate sull’epifania di luoghi …

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La mostra di Sarmede compie 30 anni e trova casa

La nuova Casa della Fantasia ospita l’edizione Speciale per i 30 anni della Mostra di Sàrmede

La nuova Casa della fantasia è la grande novità del 2012 a Sàrmede, proprio nell’anno in cui le immagini della fantasia compie 30 anni!
La nuova sede permanente sarà uno spazio polifunzionale nel quale la Fondazione, con la sua storica Scuola Internazionale d’Illustrazione, potenzierà la sua offerta culturale. Uno spazio tutto nuovo dedicato alla fantasia e al libro illustrato dove trovare corsi, laboratori d’illustrazione, esposizioni temporanee, percorsi didattici per le scuole, letture animate, incontri con l’autore, incontri formativi per insegnanti, genitori ed operatori culturali del settore.
Sàrmede continua a proporre libri e a valorizzare il lavoro di illustratori, scrittori ed editori di molti Paesi. Continua, da questo piccolo centro, il sogno di Stépán Zavr?el che trent’anni fa seppe rispondere ad una necessità diffusamente sentita: parlare di illustrazione, creare un luogo di incontro, un Paese della Fiaba, dove le illustrazioni si sentissero a casa, osservate da mille occhi di grandi e bambini.
In occasione del trentennale la Fondazione Stépán Zavr?el prepara un’edizione straordinaria de le immagini della fantasia che si aprirà a Sàrmede il 27 ottobre 2012 e proseguirà fino al 20 gennaio 2013, il cui motivo conduttore sarà: 30×2. “Trenta per due significa 60 illustratori invitati nella sola sezione Panorama, dedicata ai libri recentemente pubblicati, e rappresenta la possibilità di ringraziare e coinvolgere un numero maggiore di artisti e di editori riuniti nell’ambito di un ricco programma di eventi collaterali.” spiega Monica Monachesi consulente artistico della Mostra.

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La mostra di Sarmede compie 30 anni e trova casa

La nuova Casa della Fantasia ospita l’edizione Speciale per i 30 anni della Mostra di Sàrmede

La nuova Casa della fantasia è la grande novità del 2012 a Sàrmede, proprio nell’anno in cui le immagini della fantasia compie 30 anni!
La nuova sede permanente sarà uno spazio polifunzionale nel quale la Fondazione, con la sua storica Scuola Internazionale d’Illustrazione, potenzierà la sua offerta culturale. Uno spazio tutto nuovo dedicato alla fantasia e al libro illustrato dove trovare corsi, laboratori d’illustrazione, esposizioni temporanee, percorsi didattici per le scuole, letture animate, incontri con l’autore, incontri formativi per insegnanti, genitori ed operatori culturali del settore.
Sàrmede continua a proporre libri e a valorizzare il lavoro di illustratori, scrittori ed editori di molti Paesi. Continua, da questo piccolo centro, il sogno di Stépán Zavr?el che trent’anni fa seppe rispondere ad una necessità diffusamente sentita: parlare di illustrazione, creare un luogo di incontro, un Paese della Fiaba, dove le illustrazioni si sentissero a casa, osservate da mille occhi di grandi e bambini.
In occasione del trentennale la Fondazione Stépán Zavr?el prepara un’edizione straordinaria de le immagini della fantasia che si aprirà a Sàrmede il 27 ottobre 2012 e proseguirà fino al 20 gennaio 2013, il cui motivo conduttore sarà: 30×2. “Trenta per due significa 60 illustratori invitati nella sola sezione Panorama, dedicata ai libri recentemente pubblicati, e rappresenta la possibilità di ringraziare e coinvolgere un numero maggiore di artisti e di editori riuniti nell’ambito di un ricco programma di eventi collaterali.” spiega Monica Monachesi consulente artistico della Mostra.

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Ferrara riparte con Palazzo dei Diamanti: Boldini e le collezioni ferraresi

I capolavori del Museo Boldini e delle altre raccolte d’arte moderna e contemporanea di Palazzo Massari saranno in mostra a Palazzo dei Diamanti dal 13 ottobre 2012 al 13 gennaio 2013. Un’ampia selezione di opere di Boldini, Previati, Mentessi, Minerbi, Melli, Funi e De Pisis, ovvero dei più importanti artisti ferraresi dell’Ottocento e del Novecento, verrà presentata assieme ad un nucleo di opere di altri grandi maestri italiani come Gemito, Boccioni, Carrà e Sironi, patrimonio delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara. L’idea della mostra è stata sollecitata dalla chiusura del complesso di Palazzo Massari, che ospita le collezioni delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, in seguito al sisma che nel maggio scorso ha colpito l’Emilia-Romagna. Fino a quando non verranno eseguiti importanti lavori di consolidamento dell’edificio, i tesori d’arte che esso custodiva non saranno fruibili. Di qui la decisione di dare loro visibilità, sia pure temporanea, in una mostra a Palazzo dei Diamanti, per sottolineare l’importanza e la qualità del patrimonio di Palazzo Massari ma anche per sensibilizzare alla salvaguardia di questo e di altri beni artistici danneggiati dal terremoto. Nelle intenzioni del Comune di Ferrara e di Ferrara Arte, i capolavori in mostra diventeranno l’emblema della città: si sta infatti studiando una loro presentazione, dopo questa “prima” ferrarese, in altre sedi espositive italiane. Per dar spazio a questa rassegna, la mostra su Michelangelo Antonioni, già programmata per il prossimo autunno, è stata posticipata alla primavera 2013.

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Ferrara riparte con Palazzo dei Diamanti: Boldini e le collezioni ferraresi

I capolavori del Museo Boldini e delle altre raccolte d’arte moderna e contemporanea di Palazzo Massari saranno in mostra a Palazzo dei Diamanti dal 13 ottobre 2012 al 13 gennaio 2013. Un’ampia selezione di opere di Boldini, Previati, Mentessi, Minerbi, Melli, Funi e De Pisis, ovvero dei più importanti artisti ferraresi dell’Ottocento e del Novecento, verrà presentata assieme ad un nucleo di opere di altri grandi maestri italiani come Gemito, Boccioni, Carrà e Sironi, patrimonio delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara. L’idea della mostra è stata sollecitata dalla chiusura del complesso di Palazzo Massari, che ospita le collezioni delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, in seguito al sisma che nel maggio scorso ha colpito l’Emilia-Romagna. Fino a quando non verranno eseguiti importanti lavori di consolidamento dell’edificio, i tesori d’arte che esso custodiva non saranno fruibili. Di qui la decisione di dare loro visibilità, sia pure temporanea, in una mostra a Palazzo dei Diamanti, per sottolineare l’importanza e la qualità del patrimonio di Palazzo Massari ma anche per sensibilizzare alla salvaguardia di questo e di altri beni artistici danneggiati dal terremoto. Nelle intenzioni del Comune di Ferrara e di Ferrara Arte, i capolavori in mostra diventeranno l’emblema della città: si sta infatti studiando una loro presentazione, dopo questa “prima” ferrarese, in altre sedi espositive italiane. Per dar spazio a questa rassegna, la mostra su Michelangelo Antonioni, già programmata per il prossimo autunno, è stata posticipata alla primavera 2013.

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